
意在笔先 感于自然
—品韩玉红的中国画
艺如乐图
中国画自古以来讲究 “意境”。中国画的时代与精神的和谐,实质上就是中国画的意境问题。中国画的审美境界与西方美学不同,中国画并不在于它的表现形式,而是通过“意境”去追求终极的意义。尤其是山水画,更是把意境描绘淋漓尽致。在中国画六法中,首先是“气韵生动”。气韵生动即是中国画的最高境界,意境是画家的一种感受,是通过笔墨所反映出来的一种精神境界。使“意境”成为品鉴中国画的最高标准,也是中国画的灵魂。画家这种抒写胸臆与实际客观物像的结合,是“心象”而非“视象”。西方绘画偏向视觉,注重客体形象,其艺术是建立在“写实”的基础上。
我个人认为,一位画家的成长经历是和画家的性格分不开的。大致可以分为两类:一类是“苦学派”,经过长期刻苦的学习与磨练,取得成就。二类是在高等学院深造,自身又有很好的灵气,在学习上很有悟性,因此提高很快。这好似禅宗的“渐悟”与“顿悟”。欣赏韩玉红女士作品,显然她是属于第二类。她天资聪明、很有灵气,在学习山水画方面悟性很好,再加上她性格开朗,对各种事物有很好的接受能力,所以取得了丰硕的艺术成果。一位画家的成功,靠的是悟性,不只是功夫的积累,更是智慧的成就。
中国画高逸的灵魂,即是所谓的“冷”。诗言志,画写心,书如人,没有一颗高逸的心灵,就不可能有巨大的艺术感染力和穿透力;没有不同流俗的性灵,作品也就不可能有打动人心的力量。中国画艺术重视形式之外的神韵,不光是一个表现技巧的问题,而是跟人的内在心境密不可分。欣赏韩玉红女士的作品,你会发现她在传统上下过一番苦功夫的,有着较扎实的造型能力和比较娴熟的笔墨功夫,她又能在新的时代不断集众家之长,找到自己的绘画语言,很好的表现出了女性画家审美追求。

中国画虚实相生,皆成妙境。最为突出的是中国画多有留白,处处体现“虚实”、“开合”的空间结构,经营出“空白”位置。这时很多局外人觉得不可理解,甚至认为画作没有完成,此乃不懂中国画强调意境、营造意蕴之故。一幅好的中国画作品,不仅耐看,耐读,更要耐人回味。这其中包含了画家的自身修养与品格。正是画如其人。一幅好的作品也是画家中国画自古以来讲究 “意境”。中国画的时代与精神的和谐,实质上就是中国画的意境问题。中国画的审美境界与西方美学不同,中国画并不在于它的表现形式,而是通过“意境”去追求终极的意义。尤其是山水画,更是把意境描绘淋漓尽致。在中国画六法中,首先是“气韵生动”。气韵生动即是中国画的最高境界,意境是画家的一种感受,是通过笔墨所反映出来的一种精神境界。使“意境”成为品鉴中国画的最高标准,也是中国画的灵魂。画家这种抒写胸臆与实际客观物像的结合,是“心象”而非“视象”。西方绘画偏向视觉,注重客体形象,其艺术是建立在“写实”的基础上。
我个人认为,一位画家的成长经历是和画家的性格分不开的。大致可以分为两类:一类是“苦学派”,经过长期刻苦的学习与磨练,取得成就。二类是在高等学院深造,自身又有很好的灵气,在学习上很有悟性,因此提高很快。这好似禅宗的“渐悟”与“顿悟”。欣赏韩玉红女士作品,显然她是属于第二类。她天资聪明、很有灵气,在学习山水画方面悟性很好,再加上她性格开朗,对各种事物有很好的接受能力,所以取得了丰硕的艺术成果。一位画家的成功,靠的是悟性,不只是功夫的积累,更是智慧的成就。
中国画高逸的灵魂,即是所谓的“冷”。诗言志,画写心,书如人,没有一颗高逸的心灵,就不可能有巨大的艺术感染力和穿透力;没有不同流俗的性灵,作品也就不可能有打动人心的力量。中国画艺术重视形式之外的神韵,不光是一个表现技巧的问题,而是跟人的内在心境密不可分。欣赏韩玉红女士的作品,你会发现她在传统上下过一番苦功夫的,有着较扎实的造型能力和比较娴熟的笔墨功夫,她又能在新的时代不断集众家之长,找到自己的绘画语言,很好的表现出了女性画家审美追求。
中国画虚实相生,皆成妙境。最为突出的是中国画多有留白,处处体现“虚实”、“开合”的空间结构,经营出“空白”位置。这时很多局外人觉得不可理解,甚至认为画作没有完成,此乃不懂中国画强调意境、营造意蕴之故。一幅好的中国画作品,不仅耐看,耐读,更要耐人回味。这其中包含了画家的自身修养与品格。正是画如其人。一幅好的作品也是画家真情实感的自然流露。愿韩玉红女士在今后的艺术道路上不断前进,创作出更多、更好的精品力作。
(艺如乐图 内蒙古文联副主席、中国艺术研究院研究员)
新时代智库:内蒙古新时代经济发展研究院